Vincent van Gogh(빈센트 반 고흐)에 대해서

`인상주의`란 명칭은 대상을 볼 때 인지되는 최초의 시각적 충격을 그대로 화폭에 옮긴 것이라는 의미이기도 하지만 한편으론 미완성 스케치 같아 보이는 작품에 대한 당대 평단의 야유적 표현이기도 했다. 화가의 시각적 체험을 전달하는 것이 중요한 목적이 되었으니 화가의 자율성은 한층 더 커졌다.
연출된 장면이나 교훈적이고 우의적인 주제 따위는 더 이상 관심의 대상이 되지 않았다. 화가의 눈에 띄는 주변의 일상-꽃이 만발한 들판, 공원 한가로운 풍경, 사람들이 오가는 번화가의 모습, 카페 안의 왁자지껄한 광경, 경마장 등 주변의 모든 것이 그림의 주제가 되었다.
이제까지 사물은 불변하는 고유의 색채를 가지고 있다는 믿음이 흔들렸다. 자연광 아래서 사물은 그 빛의 위치와 밝기에 따라 각기 다른 형태와 색채로 보였다. 모네는 루엥성당이 시간상의 빛의 변화에 따라 전혀 다르게 보이는 것을 연속적으로 화폭에 담기도 했다. 화면은 칙칙한 중간 톤을 벗고 한층 밝은 색들로 채워졌다.
인상주의의 등장은 미술사에서 대변혁을 예인하는 혁명적 사건이라 할 수 있다. 인상주의의 등장 이후 주제보다 색채와 형태의 조화로운 구성이 …(생략)